「もっとフレーズを意識して弾いて！」
「フレーズの最後はちゃんとおさめて！」
「フレーズをひとつにまとめて！」
ピアノのレッスンを受けていると、先生からこんな言葉をよくかけられませんか？
言われた通りに弾こうとするものの、心の中では「そもそもフレーズって何？」「まとめるって、具体的にどう弾けばいいの？」「おさめるってどういうこと？」とモヤモヤしたことがある方も多いのではないでしょうか。
実を言うと、私自身もそうでした。少なくとも高校生くらいになるまでは、「フレーズって何だろう？」「フレーズをまとめるってどういう感覚なんだろう？」と、ずっと疑問に思いながらピアノを弾いていました。
しかし、その後に専門的な勉強を重ね、たくさんの曲と向き合う中で、「あぁ、フレーズとはこういうものだったのか！」と自分の中で明確に理解できるようになったのです。
今回は、生徒さんにもレッスンでよく伝えている「フレーズを日常の言葉に例えたわかりやすい考え方」や、最後を綺麗におさめるコツ、そして呼吸とテンポの秘密についてお話しします！
筆者プロフィール：
4歳よりピアノを始め、埼玉県立大宮光陵高校音楽科、東京音大ピアノ演奏家コース、同大学院修士課程を修了。コンクール受賞歴多数。奨学金授与、短期留学を経験し、現在は演奏活動と並行し累積50名以上の指導に携わる。現役奏者の視点から、ピアノ上達のヒントや本番に強いメンタル術を発信中。
そもそも「フレーズ」とは？「ありがとうございます」で考える言葉の文章
フレーズ（phrase）を一言で説明するなら、音楽における「言葉の文章（ひとまとまりの文）」のようなものです。
ピアノの音符を文字に例えるなら、1つひとつの音符は「あ」「り」「が」「と」「う」という文字そのもの。
そして、それらの音が連なって意味を持つひとつの文章になったものが「フレーズ」です。
「まとめる」ってどういうこと？
もし誰かが、
「あ！ り！ が！ と！ う！ ご！ ざ！ い！ ま！ す！」
と、1文字ずつブツ切りで強弱もつけずに棒読みで話してきたら、とても不自然でおかしな喋り方に聞こえますよね。
普段私たちが話すときは、「ありがとうございます」というひと息の流れの中で、自然なイントネーションをつけて話しているはずです。
ピアノで「フレーズをまとめて」と言われるのも、まったく同じ意味です。
1音1音をバラバラに弾くのではなく、ひとつの文章としてひと息の流れに乗せて弾きなさい、ということなのです。
「最後をおさめる」理由
また、レッスンでは「フレーズの最後はおさめて」ともよく言われます。これも言葉で考えればすぐに理解できます。
「ありがとうございますッ！！」
と、最後の「す」だけが突然大きくなったら、誰だって「えっ!? なんでそこだけ怒ってるの？」と違和感を覚えますよね。
普通は「ありがとうございます」と最後をおさめて喋るはずです。
ピアノもまったく同じで、フレーズの最後の音が飛び出してドカンと大きく鳴ってしまうと、とても乱暴で不自然に聴こえてしまいます。
「語尾をおさめてやさしく話すように、最後の音を丁寧に弾く」。これが「最後をおさめる」ということです。
フレーズの長さの基本：古典的な「4・8小節」とブラームスの工夫
では、そのフレーズは具体的に「どれくらいの長さ」で作られているのでしょうか。
古典的な基本は「4小節」または「8小節」
古典的な作品を中心とした音楽では、基本的に「4小節」または「8小節」がひとつのフレーズのまとまりとして作られていることがほとんどです。
この「4小節」「8小節」という長さが、音楽におけるひとつの美しい基準となっており、私たちが聴いたときにも自然で心地よいまとまりとして耳に入ってきます。
ブラームスなどの「5小節・9小節」が生み出す効果
ところが、時代が進んでブラームスくらいの時代になってくると、あえて基本の4小節や8小節ではなく、「5小節」や「9小節」といった長さでひとフレーズを作る曲が出てきます。
なぜあえて小節数を変則的にしているのかというと、そこには「独特の緊張感」や「ため」を生み出す効果があるからです。
基本通りの長さで綺麗におさまらないからこそ、音楽にグッと引き込まれるような緊張感が生まれ、絶妙な「ため」の感覚が聴く人の心に残ります。
こうした作曲家の意図に気づけると、楽譜の面白さは何倍にも広がっていきます。
フレーズは「呼吸」と密接！テンポを決める重要な基準になる
フレーズを理解する上で、決して切り離せないのが「呼吸（息）」です。
フレーズというものは、基本的に「人間が一息で言えるもの、歌えるもの」を前提としています。
ゆっくり弾きすぎるとフレーズが分断される罠
例えば、8小節のフレーズを一息でまとめようとするとき、あまりにもテンポを落としてゆっくり弾きすぎてしまうとどうなるでしょうか？
テンポが遅すぎると、途中で息が続かなくなって息継ぎが必要になり、その結果、本来つながっているべきひとつのフレーズが途中で分断されてしまいます。
フレーズをまとめることを目安にテンポを決める
だからこそ、「フレーズを綺麗にひとつにまとめること」を目安にして、曲のテンポや音楽の流れを決めるという視点がとても大切になります。
「このフレーズを一息で無理なく歌いきるためには、どれくらいのテンポ感と流れが必要だろう？」と逆算して考えることで、音楽が自然な推進力を持って息づき始めるのです。
楽譜にスラーがなくても見抜く！「フレーズ」は自分で考えるもの
ここでひとつ、とても大切なことがあります。
それは、「フレーズはスラーとして楽譜に書かれていることもあるが、書かれていないことも多い」ということです。
楽譜にスラーが親切に書いてあればわかりやすいですが、すべての曲で綺麗にフレーズごとのスラーが引かれているわけではありません。
だからこそ、演奏者はただ楽譜に書かれている記号を目で追うだけでなく、「自分で考えて、どこからどこまでがひとフレーズなのかを見極める」必要があります。
- 「どこで息を吸うのが一番自然か？」と実際に声に出して歌ってみる
- 小節数を数えて、基本のまとまり（4小節・8小節など）を探してみる
- ここで緊張感やためが生まれていないかを感じ取ってみる
楽譜に書かれていないフレーズの切れ目を自分の頭と耳で見つけ出せるようになると、ピアノの演奏は劇的に説得力を増していきます。
まとめ：フレーズを意識すると、ピアノは「言葉」になる
「フレーズをまとめて」「最後をおさめて」と言われても、昔の私のように「どういうこと？」と戸惑ってしまう方は多いと思います。
ですが、考え方はとてもシンプルです。
- 「ありがとうございます」のように、ひと息の文章として自然につなげる
- 最後の「す」だけが大きくならないように、やさしく語尾をおさめる
- 古典的な「4小節・8小節」の基本と、ブラームスなどの「5小節・9小節」がもたらす緊張感やためを知る
- 一息でまとめられるテンポ感を大切にする
- 楽譜にスラーがなくても、自分でどこまでがひとフレーズか考えてみる
ピアノは鍵盤を叩けば誰でも音が出る楽器ですが、その本質は「歌」であり「言葉」です。
次にピアノを弾くときは、ぜひ「この文章を一息でどう届けるか」を考えながら、声に出して歌ってみてください。
あなたの出す音が、単なる音符から、心に響く豊かな言葉へと変わっていくのを実感できるはずですよ！
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筆者プロフィール：
4歳よりピアノを始め、埼玉県立大宮光陵高校音楽科、東京音大ピアノ演奏家コース、同大学院修士課程を修了。コンクール受賞歴多数。奨学金授与、短期留学を経験し、現在は演奏活動と並行し累積50名以上の指導に携わる。現役奏者の視点から、ピアノ上達のヒントや本番に強いメンタル術を発信中。