ピアノの練習中、「なんとなくこの記号はこうかな？」と感覚で弾いていませんか？
楽譜に書かれた記号は、作曲家が伝えたかった“音の性格”を示す大切なサインです。
それを理解せずに弾くのは、手紙を読まずに返事を書くようなもの。
４歳からピアノを始めて音高・音大・音大の院に進み、大人子ども含め累積約50名以上にピアノを教え、現役で演奏活動を続ける筆者が、
初心者が見落としがちな代表的な記号―スラー・スタッカート・アクセント・フェルマータ―を取り上げ、意味や使われ方を具体的に解説します。
記号の理解で音楽が変わる
楽譜の記号は、音をどう“つなげる”か、“離す”か、“止める”か、“強める”かを示しています。
単なる「装飾」ではなく、作曲家が音に息づかいを与えるための手がかりです。
とても大切なものなので、きちんと正しく理解することが求められます。
スラーは「つなぐ」だけでなく「語る」
スラーは、音をなめらかにつなげる印ですが、それは単にレガートで弾くこととは違います。
モーツァルト《ソナタ K.545》第1楽章のように、短いスラーが多い場合、それぞれが“言葉のイントネーション”のようなフレーズです。
スラーの終わりで軽く抜くと、自然な呼吸のような音楽になります。
スラーは“音をつなげる”だけでなく、“語りの区切りを示す”記号でもあるのです。
スタッカートは「短く切る」ではなく「離す」
「スタッカート＝短く切る」と覚えている人が多いですが、実際の意味は少し違います。
実は、スタッカートの本当の意味は「音と音の間を離す」ということ。
★スタッカートを教わるときに「跳ねるように」と言われたことがある人も多いと思います。
それは、ある意味では正解で、ある意味では不正解です。
スタッカート＝跳ねる、ではありません。
少し指を鍵盤から離すだけでも、スタッカートなのです。
なぜなら、スタッカートの本当の意味は《音と音を離す》だから。
また、作曲家によってはスタッカートを「その音を強調する」ために使うこともあります。
シューマン《アラベスク》では、左手の低音にスタッカートがつけられています（青い印）。
これは、ただ単にニュアンスで音を短くしているのではなく、その低音を少し目立たせる目的があります。
スタッカートは音を短くするための記号ではなく、「音の存在を際立たせる」ためにも使われるのです。
アクセントは「強く叩く」ではなく「重みをのせる」
「＞」や「sf（スフォルツァンド）」は“その音を強く”という印象がありますが、ただ大きく弾くだけのものではありません。
アクセントは音楽の中に“重み”を与える記号。
言葉のアクセントと同じと考えてもいいかもしれません。
たとえば、ショパン《ノクターン 第2番》６小節めでは、メロディにある小さなアクセントを「軽く息を吸うように」弾くと、歌うような立体的な響きになります。
曲想によって“どんな重みをのせるか”が変わります。
フェルマータは「伸ばす」だけでなく「止まる」
フェルマータ（𝄐）といえば“音を伸ばす”というイメージですが、実はそれだけではありません。
もともとは「停止」「休止」を意味する言葉で、音楽の流れを一度止めるという効果も持っています。
たとえば、ベートーヴェンのピアノソナタ第17番《テンペスト》冒頭に出てくるフェルマータ。
和音の余韻が新しい展開への“間”を作っており、まさに「止まることで次へ導く」使われ方です。
フェルマータは、単に長く弾く指示ではなく、音楽の雰囲気を切り替えるための時間でもあるのです。
スタッカートは短く、と思っていた私の過去
私もこれを読んでくださっている皆さんと同じように、
「スタッカートは短く切る」と教わってきました。
そこに何の疑問も持っていなかったのですが、大学に入ってからこの記号の新しい意味を知りました。
ピアノの先生にも、当時授業で習っていた指揮の先生にも同じことを言われました。
『スタッカートには本来切るという意味はなく、正確には“つながっている音同士を離す”という意味なんだ。音楽の教科書では短く切ると書かれているけれど。』
たしかに「音同士を離す」より「短く切る」の方が分かりやすくて覚えやすいですよね。
ですが、この勘違いによって音符の長さや曲調に関係なくスタッカートは常に短く切る、もしくは跳ねる、といったイメージがついてしまったのも否めません。
たとえば、４分音符についているスタッカートと８分音符についているスタッカートは、同じ長さではありません。
記号の正しい意味を知ることは、良い演奏をするために不可欠だとあらためて感じます。
まとめ｜記号は作曲家の「語りの手段」
スラー、スタッカート、アクセント、フェルマータ。
これらの記号は、すべて作曲家が音に「言葉」を与えるために用いた手段です。
・スラーは音を語らせる。
・スタッカートは音を離す。もしくは、その音を強調する。
・アクセントは感情の焦点を示す。
・フェルマータは時間を止め、空気を変える。
このように記号を“音楽の文法”として理解すると、演奏の表情がさらに豊かになります。
ただ弾くだけの音から、「意味をもった音」へ。
それが、楽譜を“読む”ということなのです。
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