♯61　ピアニッシモは“ただ小さい音”ではない｜静けさに存在感を持たせるピアノ演奏法

ピアニッシモで「とても小さく弾いて」と言われると、つい音量を落とすことに意識が向きます。
ですが、本当のピアニッシモ（pp）は、「単に“弱い音”ではなく、“静けさの中に力を秘めた音”」です。

ベートーヴェンやショパン、ドビュッシーなど多くの作曲家は、ppの中にこそ心の核心を置きました。
それは、聴き手を静寂の世界へ引き込み、言葉では届かない感情を伝えるため。

今回は、４歳からピアノを始めて音高・音大・音大の院に進み、大人子ども含め累積約50名以上にピアノを教え、現役で演奏活動を続ける筆者が、存在感のあるppを響かせるための３つの視点を、名曲の例を交えながらお伝えします。

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① 小さく弾く＝弱々しく弾く、ではない

ppを弾くときに多い誤解が、「そっと弾けばいい」というもの。
しかし、力を抜きすぎると音が沈み込み、響きがなくなってしまいます。

大切なのは「打鍵スピードを落としながらも、音の芯を保つ」こと。
鍵盤を「押す」ではなく、「包み込む」ように触れると、柔らかくても芯のある音が生まれます。

たとえば、ベートーヴェン《月光ソナタ》第1楽章。

冒頭のppは、静けさの中に張りつめた緊張感と沈鬱な雰囲気が漂います。
軽い指ではなく、重みを深く伝えるように打鍵すると、「弱い音」ではなく「静かな力」を持った音になります。

ppを美しく聴かせるには、「どのくらい小さく弾くか」よりも、「どんな響きを空間に残すか」を意識します。

たとえば、ショパン《ノクターン第13番ハ短調作品48-1》の中間部の再現。

激しいクライマックスのあとに戻るppは、小さなさざ波のように和音が刻まれます。
この部分は単なる“音量の対比”ではなく、本のページをめくるように「場面の転換」を描いています。

響きを切らずに、ペダルを浅く使いながら音を漂わせる。
その余韻が、音量以上の感情や物語を伝えてくれます。

ppで重要なのは、音だけではなく「間（ま）」の扱いです。
静かな音楽ほど、テンポの呼吸が命になります。

たとえば、ドビュッシー《夢》の冒頭。

音と音のあいだを急がず、空気が流れるのを感じながら弾くと、静寂そのものが音楽になります。
ここでは、雰囲気づくりがとても大切です。

私は今まで数多くの作品を弾いてきました。（まだまだ途中ですが）

ある作曲家にとってｐｐがとても大切な表現であることを、中・高・大学で学びました。
その作曲家とは、「ベートーヴェン」です。

ベートーヴェンは、明らかに意識して「ｐ」と「ｐｐ」を書き分けています。
彼のピアノソナタの楽譜をどれかひとつでも見れば、すぐにわかります。

「ｐｐ」が書かれているのには、何か意味があるに違いありません。

大学で同級生の演奏を聴いたときや、音楽教室で教えている生徒さんの演奏を聴いたとき、よくある「ｐｐ」のミスを見つけました。
（気がつくことができたのは、師匠の受け売りがあってこそですが…）

それは、「ｐｐ」だからといって指を浮かせてしまって、鍵盤の下まで押さえきれていない、ということです。

鍵盤の下まで押さえないとどうなるか。

⇒どうしても音に芯がなくなり、ふわふわした音になってしまう

⇒響きが貧相な音になってしまう

私は以前師匠にこう言われたことがあります。
「ｐｐであっても鍵盤の下まで押さえなさい。芯のある弱音を出すのよ。」と。

それ以来「ｐｐ」だからといって指は浮かせず、必ず響きのある弱音を目指すようにしています。

ピアニッシモは、「音を小さくする」ではなく「静けさを奏でる」こと。

ppには、作曲家の心の奥が息づいています。

小さな音こそ、聴き手の心に最も深く届く。
そんな“静けさの力”を、あなたのピアノでも見つけてみてください。