♯201　【ピアノ上達の真実】なぜ「ゆっくり弾く」のは難しいのか？弾き飛ばしを卒業するスロー練習の極意

ピアノを練習していると、どうしてもそんな焦りに駆られてしまうものです。

私自身、昔からついつい速く弾いてしまうタイプでした。
指が動くようになると楽しくなり、ついついインテンポ（指定の速さ）や、それ以上のスピードで爽快に弾き飛ばしてしまう。

しかし、ある時先生から言われた一言が、私のピアノ人生の大きな転換点となりました。

今回は、一見遠回りに見えて実は最短ルートである「スロー練習」の真の効能と、私が身をもって知った「音との向き合い方」についてお話しします。

「ゆっくり弾く」ことが、なぜあんなに苦痛なのか

「ゆっくり弾くなんて簡単だ」と思うかもしれません。しかし、実際にやってみると、これが驚くほど難しいのです。

速いテンポで弾いている時は、勢いや指の慣れ（筋肉の記憶）で誤魔化せていた部分が、スピードを落とした瞬間にすべて露呈します。

ゆっくり弾くということは、自分の欠点と正面から向き合う作業です。

脳に「考える時間」を与えてしまうため、なんとなく弾いていた部分が「あれ、次は何だっけ？」と止まってしまう。

スロー練習が難しいのは、「自分の理解不足が可視化されるから」に他なりません。

先生の指摘で気づいた「弾き飛ばす練習」の罠

先生に指摘された当時の私は、正直なところ「ゆっくり練習のやり方が本当に合っているのか」と半信半疑でした。
ゆっくり弾きはするけれど、何が変えられているのかいまいちつかめなかったからです。

しかし、過去にうまく弾けた時のことを思い返してみると、共通点がありました。
それは、「自分の理想の音を頭に思い浮かべながら、一つひとつの体の動きと合わせて模索して練習していた」時です。

それまでの私は、「どういう音を出したいか」ではなく、単に「いかに速く音を並べるか」ということにしか意識がいっていませんでした。

音を並べるだけの作業は「音楽」ではなく「作業」です。
先生は、私が自分の音を全く聴いていないことを見抜いていたのです。

日本のピアノ教育と「速く弾くこと」への強迫観念

少し大きな話になりますが、日本のピアノ教育現場では、しばしば「正確に、速く音を並べること」に重きが置かれがちな傾向があります。

コンクールなど、客観的な指標で評価されやすいのが「ミスのなさ」や「テクニックの鮮やかさ」だからかもしれません。

私自身、典型的なその教育の成果物でした。環境のせいにするつもりはありませんが、「速く弾ける＝上手い」という価値観が根深く刷り込まれていたのです。

しかし、本当に大切なことは「どんな音を紡ぎ出したいか」。

スロー練習は、その「表現の種」を見つけるための大切な時間なのです。

私が実践している「脳内と体のシンクロ」練習法

今、私が練習で最も大切にしているのは、「体の動き」と「今出している音（出したい音）」を極限まで一致させることです。

具体的な手順は以下の通りです。

この練習手順を踏むと、ただ漫然と1時間通し練習をするよりも、遥かに音に輝きと説得力が生まれます。

「通し練習」と「スロー練習」を明確に分ける

とはいえ、ずっとゆっくり弾いているだけでは、曲全体の構成感やスピード感は養えません。
そこで私は、「通し練習」と「部分的なスロー練習」を完全に切り離してメニュー化しています。

一番良くないのは、通し練習のつもりで弾き始め、間違えたところだけを「なんとなくその場のテンポで」弾き直して満足することです。

これでは「弾き飛ばし癖」が強化されるだけです。

暗譜の不安も、スロー練習が解決してくれる

前回の記事で「脳内鍵盤シミュレーション」について書きましたが、スロー練習はこの脳内練習とも密接に関わっています。

逆に、どんなにゆっくり弾いても（あるいは指を動かさなくても）次の音が明確に見えている状態になれば、本番で暗譜が飛ぶ恐怖は激減します。

スロー練習は、技術的な安定だけでなく、精神的な安定ももたらしてくれる「最強の守備固め」なのです。

まとめ：急がば回れ、音を愛でる時間を

多忙な大人にとって、練習時間は貴重です。
つい「早く仕上げたい」と焦ってしまいますが、そんな時こそ、テンポを落として音をよく聴いてみてください。

ゆっくり弾くことは、自分の音を愛でる時間。

その贅沢な時間を積み重ねた先に、「本当に人を感動させる演奏」が待っているのだと、今の私は確信しています。