「終わり方」を知ると音楽がもっと面白くなる！
ピアノを弾いていると、「ここで曲が終わった！」と自然に感じる瞬間があります。
その「終わり方」のルールを音楽用語では「カデンツ（終止）」と呼びます。
カデンツは単なる理論ではなく、曲の雰囲気や流れを決める大切な要素です。
理解していると楽譜がぐっと読みやすくなり、音楽を「文章」として感じられるようになります。
この記事では、４歳からピアノを始めて音高・音大・音大の院に進み、大人子ども含め累積約50名にピアノを教え現役で演奏活動を続ける筆者が、ピアノ初心者でもイメージしやすいカデンツの種類を、具体例とともにわかりやすく解説します。
初心者が知っておきたいカデンツ（終止）の4つの種類
次を読むにあたって和音記号の説明が足りないので、あわせてこちらの記事もお読みください。
では、カデンツの種類を説明します。
完全終止（Perfect Cadence）
最も「ここで終わった！」と感じる代表的な終止です。
【V（ソを根音とする和音）から I（ドを根音とする和音）】へ進む形で、文章でいえば「。」にあたります。
〈例〉バッハ《インヴェンション第1番》ハ長調 曲の終わり
最後の小節で、ソの和音（G）からドの和音（C）に進み、はっきりとした終止を感じられます。
これを「全終止」または「完全終止」といいます。
完全終止は、「Ⅴ→Ⅰ」。
半終止（Half Cadence）
「まだ続きそう」と感じさせる終止です。
どの和音から始まっても、Vで止まるのが特徴。文章でいえば「…（つづく）」のような余韻を残します。
〈例〉ベートーヴェン《ピアノソナタ第1番 ヘ短調 Op.2-1 第1楽章》 8小節目
ここでは冒頭の主題が展開したあと、Ⅴの和音（C）で一度止まります。
終わったというより「ここからどう続くの？」と聴き手に期待させる効果があります。
半終止は、「Ⅴ」で止まる。
偽終止（Deceptive Cadence）
「終わると思ったのに、まだ終わらない！」という意外性のある終止です。
通常は V から I に行くところを、V から VIに進むため、聴き手に驚きを与えます。
終わるとみせかけて終わらない、偽物の終止です。
〈例〉バッハ《インヴェンション第2番》二短調 48, 49小節め
V（A）からI（D）に戻るとみせかけて、Ⅵ（B）に行きます。
これを「偽終止」といいます。
偽終止は、「Ⅴ→Ⅵ」。
変終止（Plagal Cadence）〈プラガル終止・アーメン終止〉
やわらかく、落ち着いた印象を与える終止です。
【IV（ファを根音とする和音）から I（ドを根音とする和音）】に進む形で、教会音楽や讃美歌で「アーメン」と歌う響きがこれにあたります。
このことから、変終止は「アーメン終止」とも呼ばれています。（プラガル終止ともいう）
（※ピアノ曲で分かりやすい変終止の例がすぐに出てこなかったため、これのみ譜例なし。）
変終止は、「Ⅳ→Ⅰ」。
ピカルディ終止（Picardy Cadence）
短調で進んできた曲が、最後に長三和音で終わる手法です。
暗く重い雰囲気の曲でも、最後に長調で締めることで「光が差すような希望」を感じさせます。
〈例〉バッハ《平均律クラヴィーア曲集 第1巻 第4番 ハ短調 前奏曲》
この曲は、嬰ハ短調です。
本当だったら右手は《ミ・ソ♯・ド♯》で終わるはずですが、《ミ→ミ♯》になることで嬰ハ長調の響きになっています。
最後の和音だけ明るくなる、これが「ピカルディ終止」です。
演奏する際は、最後の長調部分で指や手首を少し柔らかくして、音に輝きを持たせると効果的です。
ピカルディ終止は、「短調の曲が最後に長調の和音で終わる」。
まとめ
カデンツ（終止）は、音楽の中でそれぞれ役割を持っています。
- 完全終止：はっきり終わる「。」
- 半終止：続きそうな「…」
- 偽終止：意外な展開「え？」
- 変終止：やわらかい「アーメン」
- ピカルディ終止：暗闇に「光が差す」
実際の曲を聴きながらカデンツを探してみると、「あ、この終止は完全終止だな」と自然にわかるようになります。
初心者の方も、練習中の曲で終止を意識してみてください。
音楽が文章のように流れ、より立体的に理解できるようになります。
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